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안녕하세요. 오늘은 휴 잭맨의 리더십이 돋보인 영화 "위대한 쇼맨"에 대해서 설명드리겠습니다. 이 영화는 뮤지컬 영화처럼 음악이 정말 많고, 다양한 끼를 가진 주인공들이 많이 등장해서 눈이 즐거운 무대를 펼쳐주기도 하였습니다. 한 편의 뮤지컬을 본 듯한 이 영화에 대한 내용을 지금부터 말씀드리겠습니다.
모든 인간의 평등함을 보여준 영화 <위대한 쇼맨(2017)> 줄거리
상상력은 한계가 없고 꿈이 중심이 되는 마이클 그레이스 감독의 "The Greatest Showman"의 빛나는 세계로 들어오세요. 2017년에 개봉한 이 뮤지컬 서커스 영화는 전 세계의 마음을 매혹시키기 위해 사회적 도덕을 거스른 선각자 P.T. 바넘의 놀라운 여행을 풀어내며 19세기로 컬트를 전달합니다.
영화는 평범한 것을 넘어 본을 가진 가난한 뜨개질의 아들로 휴 잭맨에 의해 묘사된 피니어스 테일러 바넘의 초라한 기원으로 시작합니다. 성공에 대한 불가분의 욕망과 비범한 것에 대한 갈증에 이끌려, 바넘은 탈출을 위해 공허한 세상에 기쁨, 경이로움, 그리고 수용을 가져다주기 위해 여행을 시작합니다. 그의 화려한 유혹과 양보하지 않는 결단력은 그가 독특한 개성의 집합체를 큐레이션 하도록 이끌며, 세계적으로 유명한 바넘 앤 베일리 서커스의 연결고리를 형성합니다.
이 이야기는 쇼를 중단하는 음악적 인물들의 활기찬 그늘로 펼쳐지며, 각 노래는 등장인물들의 감정과 본을 들여다보는 창 역할을 합니다. 영화의 사운드트랙은 성가인 "This Is Me"부터 톤 커미션, "The Greatest Show"의 전염되는 에너지에 이르기까지 그 자체로 캐릭터가 되어 감정의 비트를 높이고 이야기를 진전시킵니다.
바넘의 서커스는 사회에서 이방인으로 추정되는 사람들의 안식처가 됩니다. 수염을 기른 여인(킬라 세틀), 독특한 반점을 가진 곡예사(젠다야), 그리고 작은 사람(샘 험프리)은 빅 탑 아래 후퇴할 뿐만 아니라 가족과 소속감을 발견합니다. 영화는 수용, 포괄성, 개성의 축제라는 주제를 섬세하게 탐색하며, 우리를 독특하게 만드는 것을 받아들이는 날짜 없는 소통으로 컬트와 반향을 일으킵니다.
" "The Greatest Showman"은 서커스의 세계에 매료되는 뚱뚱한 극작가 필립 칼라일(잭 에프론)의 캐릭터와 함께 허구적인 요소를 소개합니다. 젠다야가 연기한 곡예사 앤 휠러와의 그의 진화하는 동료애는 계급과 인종의 사회적 도덕에 도전하는 행동이 되어 영화의 주제적 깊이를 더욱 완벽하게 만듭니다.
영화는 P.T. 바넘의 문자 그대로의 유산과 창조적 자유를 취하지만, 그의 쇼맨십과 그의 명성에 힘을 실어준 극복할 수 없는 정신의 실체에 도달하는 데 성공합니다. 휴 잭맨의 매력적인 연기는 바넘에게 매력과 연약함을 불어넣어, 그의 부조리에도 불구하고 팔로워십의 공감을 얻는 강력한 홍보자로 만듭니다.
시각적으로, "The Greatest Showman"은 눈을 위한 잔치입니다. 사진 감독 Seamus McGarvey는 제품 개발자인 Nathan Crowley와 협력하여 관찰자들을 매혹적인 서커스의 세계로 이동시키는 매혹적인 미학을 창조합니다.
다양한 의미를 담고 있는 음악 영화의 시사하는 바
" 마이클 그레이스(Michael Gracey)와 음향 개발자 존 데브니(John Debney)의 음향 인공 기술자의 선견지명 아래, "The Greatest Showman"은 음악적 스펙터클의 표면을 넘어 심오한 의미로 울려 퍼지는 더 깊은 층을 탐색합니다. 2017년에 개봉된 이 영화는 서커스 지붕의 광채를 넘어서는 이야기를 전달하기 위해 시각적이고 청각적인 기초의 교향곡을 조율합니다.
마이클 그레이스(Michael Gracey)의 경영 비전은 사회적 역경에 맞서 꿈을 좇는 영화의 중요한 주제에서 분명하게 드러납니다. 휴 잭맨(Hugh Jackman)이 훌륭하게 묘사한 P.T. 바넘(P.T. Barnum)의 캐릭터를 통해 그레이스는 실제로 사회적 도덕과 특별한 불안정에 직면하여 자신의 열정을 추구하는 암울한 상황을 탐구합니다. 활기찬 삽화와 에너지 넘치는 안무는 음색 발견을 향한 여행의 에너지와 예측 불가능성을 자만합니다.
현실과 시각 사이의 흐릿한 선에 대한 영화의 기본적인 해설은 진정성과 쇼맨십 사이의 미세한 균형에 대한 그레이스의 디스퀴즈를 반영합니다. 장엄한 장관인 서커스는 사람들이 삶의 비범함에서 벗어나기 위해 만들어내는 비전에 대한 자만심이 됩니다.
존 데브니(John Debney)의 영화 음악들은 눈에 띄는 워블을 넘어 등장인물들의 투쟁과 승리를 증폭시키는 감정적인 앵커 역할을 합니다. 데브니의 음의 음영은 거짓말쟁이를 향상해 컬트가 본능적인 위치에 있는 등장인물들과 연결되도록 합니다. 음악은 등장인물들의 내재된 감정을 전달하는 통로가 되어 그들의 내면세계의 복잡성을 미묘하게 전달합니다.
캐릭터 역학, 특히 바넘과 그의 서커스단의 소외된 구성원들 사이의 관계는 사회 정치적인 하위 텍스트를 전달합니다. 그레이스는 관리 카메라의 렌즈를 통해 19세기에 있었던 사회적 편견을 조명하고, 나아가 관찰자들에게 수용, 다양성, 그리고 추가라는 현대적인 문제에 대한 성찰을 유도합니다.
실질적으로, "The Greatest Showman"은 마이클 그레이스 감독과 음향 개발자 존 데브니의 협력적인 탁월함의 증거입니다. 그들의 협력적인 비전은 컬트들로 하여금 그들 자신의 꿈의 진정성, 그들이 탐색하는 사회적 구조, 그리고 자신의 진짜 음색을 받아들이는 혁신적인 힘을 숙고하도록 초대하면서, 방황하는 얼굴 아래 은퇴한 의미들을 발굴합니다.
쇼맨의 리더십을 잘 담고있는 영화 총평
" "The Greatest Showman"은 활기찬 음악적 인물들과 감동적인 공연들로 사이비 종교를 현혹시킬 뿐만 아니라, 선견지명이 있는 쇼맨인 P.T. Barnum의 캐릭터를 통해 모범적인 리더십의 마녀적인 묘사를 제공합니다. Barnum의 리더십 비율은 영화 전반에 걸쳐 생생하게 묘사되어 관찰자들에게 영감을 주고 열정과 발명으로 이끄는 것이 진정한 의미가 무엇인지에 대해 성찰하게 합니다.
무엇보다도, 그의 비전에 대한 바넘의 양보 없는 믿음은 그의 리더십 스타일의 기반으로 두드러집니다. 작은 밀랍 갤러리의 초라한 시작부터 세계적으로 악명 높은 서커스단의 탄생까지, 바넘의 변치 않는 결단력과 대담함이 분명합니다. 그의 꿈에 대한 이러한 변치 않는 헌신은 합주단의 긴장을 풀어주고, 다양한 연주자 집단 사이의 친밀감과 목적을 조성합니다.
그의 리더십에서 빛나는 또 다른 측면은 추정적으로 틀에 박힌 것을 볼 수 있는 바넘의 능력입니다. 바넘은 각각 고유한 굽힘과 능력을 가진 다양한 개인 집단을 수용하여 사회적 도덕과 개념에 도전합니다. 이것은 그의 쇼의 질을 향상할 뿐만 아니라, 어떤 환경에서든 리더들에게 소중한 과제인 차이의 수용과 축제의 소통을 촉진합니다.
또한 Barnum이 도전과 실패를 처리하는 방식은 적응력과 경직성을 보여줍니다. 상류층의 혹독한 평가에 직면하든 재정적 어려움에 직면하든 그는 흔들리지 않습니다. Barnum은 역경에 굴복하기보다 창의적인 결과를 변화시키고 자신의 쇼를 재창조하는 데 자신의 에너지를 쏟습니다. 실패로부터 방향을 틀고 배울 수 있는 이 능력은 관찰자들의 공감을 불러일으키는 중추적인 리더십의 특수성입니다.
그 영화는 또한 리더십에서 효과적인 의사소통의 중요성을 강조합니다. 바넘의 유혹과 그의 비전을 명확하게 표현하는 능력은 그의 추종자들에게도 영감을 줍니다. 그의 열정은 전염성이 있으며, 그의 시련의 성공을 촉진하는 참여된 목적과 열정을 만듭니다.
결론적으로, "The Greatest Showman"은 P.T. Barnum과 함께 확고한 신념, 포괄성, 적응력, 그리고 효과적인 의사소통과 비슷한 속도를 구현하는 탁월한 리더십의 영화적 쇼 역할을 합니다. 관찰자로서, 우리는 화면의 장관에 의해 즐거움을 받을 뿐만 아니라 우리 자신의 리더십 스타일을 반성하도록 격려됩니다. 이 영화는 진정한 리더는 더 큰 것을 상상하고, 다양성을 파악하고, 도전을 극복하고, 다른 사람들이 성공을 향한 특별한 여행에 함께하도록 영감을 주는 사람들이라는 것을 우리에게 보여줍니다.