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안녕하세요. 오늘은 아름다운 음악이 가득한 영화 "라라랜드"에 대해 말씀드리겠습니다. 이 영화는 초입부터 뮤지컬 형식으로 고속도로에서 연출을 보여줬습니다. 다른 음악 영화와 달리 독특한 연출방식으로 많은 관객들의 마음을 확 끌어당긴 영화라고 생각이 듭니다. 더불어 두 남녀의 사랑과 이별에 대한 이야기를 담담하게 담은 이 영화에 대해 설명드리겠습니다.
사랑과 음악이 가득한 영화 <라라랜드(2016)> 줄거리
햇살이 내리쬐는 로스앤젤레스를 배경으로 "라라랜드"는 우리에게 엠마 스톤이 연기한 여배우 지망생 미아와 라이언 고슬링이 연기한 재즈 어리바리 세바스찬을 소개합니다. 로스앤젤레스의 비즈니스 잼이 의기양양한 뮤지컬 넘버로 바뀌는 오프닝 시퀀스부터 셔젤은 이것이 단순한 영화가 아니라 영화 자체의 마법에 대한 러브레터라고 신호를 보냅니다.
팔로워십의 관점에서 이야기는 소중한 학문처럼 펼쳐집니다. 미아와 세바스찬의 러브 스토리는 할리우드의 황금기를 기념하는 흥미진진한 음악적 시퀀스로 얽혀 있습니다. 샤젤은 영화에 향수를 불러일으키는 동시에 초현대적인 뮤지컬 코미디가 달성할 수 있는 것의 경계를 허물고 고전과 현대를 기발하게 혼합합니다.
감독이 길고 포괄적인 조치를 취하기로 결정한 것은 영화에 진정성의 하위 캐스트를 더합니다. 샤젤은 빠른 컷에 기대기보다는 거대함을 내려다보는 마녀적인 코티온 숫자든 재즈 클럽에서 열리는 친밀한 토론이든 그 순간을 어슬렁거리도록 팔로워십을 초대합니다. 이 의도적인 서행은 감정적인 영향을 증폭시켜 방관자가 캐릭터의 마네킹과 영광에 몰입할 수 있도록 합니다.
미아와 세바스찬의 사랑은 꿈을 추구하기 위한 자만심이 되고, 이 주제는 컬트와 예술가들에게도 반향을 일으킵니다. 관찰자로서, 우리는 원래의 성공의 싹, 야망에 의해 요구되는 제공, 그리고 등장인물들의 운명을 형성하는 가슴 아픈 선택들을 목격합니다. 셔젤은 특정한 계급과 삶의 가혹한 현실 사이의 섬세한 균형을 탐구하는 이야기를 만듭니다.
영화의 선명한 색상 팔레트는 미아의 드레스의 대담한 원색부터 로스앤젤레스 황혼의 편안한 자줏빛에 이르기까지 팔로워십을 위한 시각적 향연의 역할을 합니다. 샤젤은 색상을 미적 즐거움을 위해 사용할 뿐만 아니라 거짓말쟁이 도구로 사용하여 각 프레임에 감정과 상징성을 투자합니다. 변화하는 계절과 강우는 등장인물의 진화하는 감정을 반영하여 이야기의 깊이를 높이는 시각적 언어를 만듭니다.
감독으로서, 샤젤은 "라라랜드" 전체에 고전적인 할리우드 영화에 미묘한 고개를 끄덕입니다. 코틸리온 시퀀스에서 프레드 아스테어와 진저 로저스에 대한 흥미로운 고개 끄덕임부터 "혁명적인 비겟 없이"를 연상시키는 상징적인 그리피스 천문대 장면에 이르기까지, 영화는 영화적 선구자들에게 경의를 표합니다. 이러한 상호 텍스트성은 복잡한 하위 캐스트를 추가하고 시네필들이 영화적 참고 자료를 위한 보물 찾기에 나서도록 초대합니다.
'라라랜드'의 씁쓸하면서도 달콤한 클라이맥스는 기존의 유망주들에게 도전장을 던집니다.
전 세계 반향을 일으켰던 영화 흥행요소
영화적 마법의 영역에서 데미안 샤젤의 "라라랜드"는 시각적 화려함뿐만 아니라 청각적 그늘에 엮인 유파적인 숙달력이 돋보입니다. 이 영화는 소리 개발자의 관점에서 보면, 음악, 공기, 그리고 서사의 조화로운 융합이 되어 각 음과 소리를 마법의 요소로 변용하여 독보적인 영화적 성공을 거두게 합니다.
영화의 핵심은 사랑, 꿈, 그리고 두근거리는 로스앤젤레스의 반짝임을 통해 서정적인 여행을 떠나는 그 자체의 캐릭터입니다. 음악가인 저스틴 휴비츠는 초현대적인 컬트에 반향을 일으키는 현대적인 솔직함을 투자하면서 각색의 황금기에 경의를 표하는 소닉 팔레트를 조율합니다. 변덕스러운 "별들의 도시"에서 감성적인 "수사" (The Fools Who concure)에 이르기까지, 음악은 등장인물들의 감정적인 굴곡에 대한 동반자가 됩니다.
음악적 신장을 수용하기로 한 결정은 음향 디자인이 증명적인 부분을 초월하여 서사적인 힘을 발휘하는 독특한 계기를 가져옵니다. 신발의 모든 밸브, 드레스의 모든 울부짖음이 민감한 경험을 향상하기 위해 엄격하게 포착됩니다. 이 영화는 소화조의 소리와 비 소화조의 소리를 매끄럽게 활용하여 현실과 환상 사이의 경계를 흐립니다. 이 세심한 접근 방식은 팔로워십을 시각적인 향연만큼 중요한 다감각적인 경험에 몰입시킵니다.
"라라랜드"의 중심 주제인 재즈의 통합은 청각적 탁월함에 대한 영화의 헌신을 보여줍니다. 북적거리는 재즈 클럽의 디제틱 사운드와 그다음 비디제틱 재즈가 투자한 악보는 등장인물들의 심금을 울리고 본즈에 대한 자만심으로 다가옵니다. 영화의 DNA에 재즈를 투자함으로써, 샤젤과 후르비츠는 사운드트랙을 단순한 사건을 넘어 등장인물들의 감정계를 들여다보는 서술적 장치로 변용합니다.
미터를 위한 세심한 관찰과 함께 배열된 이 영화의 음악적 인물들은 소리와 움직임의 공동체를 이끌어냅니다. 신발을 두드리는 것과 넓은 구슬들이 서로 얽혀 시각적이고 청각적인 시를 만들어냅니다. 이러한 동기화는 음악적 시퀀스에 교수진을 추가할 뿐만 아니라 음악과 삶의 섬세한 부분에서 영화의 전반적인 조화 주제를 강화합니다.
미아의 오토코누코피아의 재현 모티프에서 소리의 혁신적인 사용이 발생합니다. 뚜렷한 삐 소리는 소닉 앵커가 되어 일상생활의 무미건조함과 미아와 세바스찬의 여행을 형성하는 우연의 순간을 나타냅니다. 이 미묘하면서도 효과적인 선택은 이야기의 박자를 고정시키고 감정적인 반응을 이끌어내는 소리의 힘을 보여줍니다.
오랜만에 제대로 된 음악 영화 총평
"라라랜드"라는 마법의 세계에서 데미안 샤젤은 단지 영화의 초안을 작성한 것이 아닙니다. 그는 음악의 아름다움과 코틸리온의 시를 소중히 여기는 사람들의 진정한 의미가 담긴 교향곡을 조율했습니다. 이 영화적 걸작은 워블과 운율적인 움직임을 음악의 변형력과 코틸리온의 시대를 초월한 매력에 대한 진정성 있는 시입니다.
저스틴 휴비츠의 고혹적인 악보의 오프닝부터, 이 영화는 음악의 마법에서 위안, 기쁨, 완화를 발견하는 사람들에게 따뜻한 손아귀 같은 느낌의 소닉 여행을 선사합니다. "라라랜드"는 음악 애호가로서 시각적인 경험을 넘어, 마음과 영혼을 사로잡는 서정적인 여행입니다. 변덕스러운 "태양의 또 다른 날"부터 영혼을 움직이는 "에필로그"에 이르기까지, 휴비츠의 작품들은 스크린을 초월한 감성적인 지리를 그리며, 우리의 회상의 복도에 울려 퍼집니다.
이 영화에서 일시적인 정신으로 유명한 신장인 재즈를 발견한 것은 이 음악 형식의 자연스러움과 암시적인 힘을 높이 평가하는 사람들에게 러브레터가 됩니다. 재즈가 투자된 사운드트랙은 세바스찬의 열정적인 피아노 연주와 결합하여 이 신장만이 이끌어낼 수 있는 영혼을 바꾸는 마법의 축제가 됩니다. "라라랜드"는 생명의 미터에 맞춰 춤을 추라고 손짓하는 살아 숨 쉬는 재즈 작곡이 됩니다.
뛰어난 맨디 무어(Mandy Moore)가 지휘하는 안무는 영화를 코틸리언 넛(cotillion nut)의 꿈으로 끌어올립니다. 그리피스 천문대(Griffith Observatory)의 부력 있는 밸브 댄스부터 재즈 클럽(Jazz club)에서 친밀하고 아름답게 배치된 장면까지, 이 영화는 코틸리언이 거짓말쟁이에게 가져다주는 운동 에너지와 감정적 공명을 포착합니다. "라라랜드"는 코틸리언 어리바리로서 전문적인 기량을 선보일 뿐만 아니라 움직임을 통해 전달될 수 있는 심오한 감정을 전달하는 시각적 축제가 됩니다.
엠마 스톤(Emma Stone)과 라이언 고슬링(Ryan Gosling)이 놀라운 케미스트리로 묘사한 이 영화의 중심 사랑 이야기는 참여한 심금의 변화하는 힘에 대한 증거입니다. 미아(Mia)와 세바스찬(Sebastian)의 관계는 단순히 낭만적인 것이 아니라, 집단적인 사랑을 통해 형성됩니다. 그들의 사랑은 음악과 코틸리온(coylion)의 색깔이 참여한 꿈과 본(bourne)의 그림을 그리는 기름이 됩니다. 문화적 표현의 언어를 믿는 사람들에게, "라라랜드(La La Land)"는 사랑과 창의성의 얽히고설킨 길을 비추는 울림 있는 이야기가 됩니다.
로스앤젤레스의 따뜻한 향기가 가득한 이 영화 촬영은 음악과 회사들이 우리 삶에 가져다주는 감정적인 따뜻함과 정직함에 대한 시각적 자만심이 됩니다. 각각의 프레임은 시각적이고 감정적인 화려함을 상륙시키려는 영화의 헌신에 대한 증거입니다.